Про проект
«Sex Dialogues» – международный проект-коллаборация художников, дизайнеров, архитекторов с медиа-артистами, композиторами и саунд-дизайнерами.
В Украине искусство новых медиа не интегрировано в культурный, образовательный и художественный контексты. Эти дисциплины не преподаются в ВУЗах и лишь очень небольшое количество украинских художников обладают практическими навыками в данной области. Но в поле европейского искусства media-art уже давно освоенный комплекс знаний и техник – новые медиа, компьютерные технологии и программирование активно внедряются в искусство, создавая новые формы и концепты. С 31 мая по 10 июня 15 участников будут работать над совместной интерактивной выставкой, которая соединит в себе традиционные формы искусства (живопись, графику, скульптуры, объекты, инсталляции) с новыми медиа (сенсорами, системами видео трекинга, видео-мэппингом) – технологиями, которые откроют другие, непривычные для украинского зрителя, стороны и грани искусства. Этот симбиоз искусств должен не просто стать неким условным объединением разных практик и техник, а создать некую новую форму, позволяющую быть современной форме интерактивного мультимедиа интегрированной в старую оболочку, будь то интерактивная скульптура или интерактивный объект.
На пересечении культур, социальных и исторических контекстов участники из разных стран создадут интерактивный медиа-проект, который расскроет тему секса, сексуальности, отношений, гендера. Результатом станет 10-ти дневная выставка интерактивных, звуковых и медиа-инсталляций и скульптур.
Кураторы проекта
Ник Акорн
Композитор и саунд-дизайнер. Окончил Харьковский Университет Искусств по классу композиции, после чего получил степень Магистра по электро-акустической композиции в Университете Искусств, Грац (KUG). На данный момент заканчивает обучение как саунд-дизайнер в Университете прикладных наук FH Joanneum (Грац). Участвовал в многочисленных крупных европейских фестивалях. Cреди них: Ars Electronica (Линц), Make Munich (Мюнхен), Lendwirbel (Грац), Next Generation 5 (Карлсруэ). Вместе с коллегами по электронной музыке принимал участие в таких проектах как lAbo#4, а также воркшопах центра электронной музыки в Амстердаме “Steim”.
Виктория Бавыкина
Менеджер культурных проектов, публицистка, критик культуры. Аспирантка кафедры медиа-коммуникаций Харьковского национального университета им. В.Н. Каразина, область исследования – интеракция политического акционизма и социального пространства. С 2012 по 2015 год работала в Харьковской муниципальной галерее, где была одним из координаторов фестиваля молодежного искусства “NonStopMedia”, а также международного проекта “Unrespеctable” (ретпроспектива Бориса Михайлова). Пишет для изданий “KORYDOR” (Киев), “Українська правда. Культура” (Киев).
Участники проекта
Гамлет Зиньковский
(Украина)
Один из ярких представителей украинского современного искусства. Художник, стрит-артист, фотограф. Номинант премии Pinchuk Art Centre, представитель Украинского павильона на Венецианской биеннале (2013 г.). Участник множества украинских и зарубежных выставок, фестивалей, арт-проектов.
Такута Фукуда
(Япония)
Композитор и саунд-дизайнер. Работает в Граце, Австрия. Его деятельность направлена на улучшение жизни с помощью различных компьютерных технологий. Работы Такуто побеждали на таких фестивалях как CCMC 2010 (Япония), Musica Nova 2011 (Чехия) и WOCMAT 2013. Представлял авторские перформансы на фестивалях в Европе, Азии, Южной и Северной Америке.
Виталий Кохан
(Украина)
Живописец, график, автор инсталляций, лэнд-артист. В 2012 году закончил «Монументальную живопись» в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Постоянный участник лэнд-арт проекта «Пространство пограничья» (село Могрица, Украина), арт-фестиваля «Артполе» (Украина) и симпозиума современного искусства Бирючий (о. Бирючий, Украина). В 2012 году стал победителем конкурса среди молодых художников от Steadley Art Foundation. Живет и работает в Харькове.
Анаи Майер
(Ливан / Австрия)
Ливанско-австрийская медиа-дизайнер. После окончания школы в Бейруте, переехала в Грац, изучать информационный дизайн в Университете прикладных наук FH Joanneum. На данный момент Анаи заканчивает магистратуру по медиа-дизайну и изучает свой седьмой, по счету, язык. Основное поле работы – видео, медиа-арт и интерактивные инсталляции, созданием которых Анаи занимается в составе международной группы“Some Designers”.
Константин Зоркин
(Украина)
Художник, перформер, культуролог. Создает свою собственную мифологию и воплощает её в объектах, инсталляциях и паблик-арте. За последние годы представил несколько авторских индивидуальных и групповых перформансов, которые сочетали в себе эксперименты с пространством, звуком и восприятием.
Джонатан Картер
(Германия / США)
Композитор электронной и акустической музыки. Джонатан работает на пересечении двух жанров и находится в поиске новых форм, которые бы их сочетали.
Оксана Солоп
(Украина)
Выпускница Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Поле художественной деятельности – работа с деревом, стрит-арт, графика и живопись, а также паблик-арт. Участница симпозиума современного искусства Бирючий (о. Бирючий, Украина), немецко-украинского проекта «Понимание», а также большого числа украинских и европейских выставок.
Валерио Занини
(Италия)
Область работы – саунд-дизайн, интерактивные медиа. После получения степени бакалавра в консерватории “C. Pollini” (Падуа, Италия) в 2014 году, начал изучение саунд-дизайна (дизайн коммуникаций, медиа, взаимодействие) в Университете прикладных наук FH Joanneum (Грац, Австрия). Также играет в нескольких группах различных направлений как барабанщик.
Антон Ткаченко
(Украина)
Архитектор, график, живописец, автор инсталляций.Учился в Харьковском Национальном Университете Строительства и Архитектуры, принимал участие в групповых выставках в Украине и зарубежом (в Португалии, Словакии, Чехии, Китае). Живет и работает в Харькове.
Никола Лекка
(Италия)
Родился и вырос в Сарднии (Италия). В данное время изучает интерактивный дизайн в магистратуре Университета прикладных наук FH-Joanneum (Грац, Австрия).
Область интересов – юзабилити-тестирование, различные медиа интеракции.
Ома Шу
(Украина)
Художница-монументалистка, график. Победительница конкурса современного искусства «Давид Бурлюк» (Суми,2015). Вошла в шорт-лист конкурса современного искусства «МУХи 2015» (Киев). Постоянная участница Street Art Fest (Харьков), фестиваля TERRA FUTURA (Херсон), Street Art Fest RESPUBLICA (Одесса), Лэнд-арт фестиваля “Хортица” (Запорожье)
Барбара Борко
(Словения)
Родилась в Словении. Изучает графический дизайн в Университете прикладных наук FH Joanneum (Грац, Австрия). В 2015 году участвовала в Биеннале визуальных коммуникаций (Словения).
Дарья Титаренко
(Украина)
Закончила Харьковскую академию Дизайна и Искусств по специальности графический дизайн. С 2010 года и по нынешнее время менеджер Украинской ассоциации графических дизайнеров “4 Блок”, а также куратор Международного триеннале эко-плаката “4 Блок”. С 2013 года одна из дизайнеров дизайн-студии ГрафПром. Участвовала в большом колличестве международных фестивалей таких как Биеннале Золотая пчела (Москва), Henryk Tomaszewski Golden Debut (24ая Биеннале плакатов в Варшаве). Финалистка 6й Мировой Биеннале студентческого плаката в Нови-Сад (Сербия), Биеннале в Боливии, Итальянского биеннале и многих других.
Себастиян Вёрер
(Австрия)
Интерактивный дизайнер. Область интересов – интерактивные инсталляции, медиа, взаимодействие “human-computer”. Вместе с группой „_bert“ разрабатывает различные интерактивные инсталляции для фестивалей и видео-клипов.
Воркшопы
В рамках проекта также пройдет серия образовательных воркшопов по интерактивному искусству – с 3 по 5 июня «Interactive art workshops» от участников проекта и 8 июня открытая лекция Йозефа Грюндлера – руководителя отделения коммуникаций, медиа, звука и интерактивного дизайна Университета прикладных наук FH JOANNEUM (Грац, Австрия), профессора саунд-дизайна в Дунайском университете в г. Кремс, члена правления Института медиа археологии, президента Союза новой музыки.
3 июня
Основные принципы работы с различными устройствами для создания интерактивных инсталляций: вэб-камеры, кинект, motion tracking системы. Практическое занятие по созданию интерактивных инсталляций с применением данных устройств.
Тьюторы: Такуто Фукуда, Валерио Занини, Никола Лекка, Себастиан Вёрер.
4 июня
Создание интерактивных медиа и звуковых инсталляций. Использование различных сенсорных модулей и микроконтроллера ардуино. Практическое занятие по созданию звуковых интерактивных инсталляций.
Тьюторы: Себастиан Вёрер, Никола Лекка, Ник Акорн, Джонатан Картер.
5 июня
Интерактивные звуковые инсталляции. Создание сенсорных инструментов/контроллеров для электронной музыки. Создание сенсорных инструментов/ контроллеров, взаимодействие движения и звука. Практическое занятие с музыкантами экспериментального электронного трио Elektrichka.
Тьюторы: Такуто Фукуда, Джонатан Картер, Ник Акорн.
8 июня
Построй свой собственный электронный инструмент или звуковой объект с помощью Raspberry Pie или Satellite CCRMA.
Тьютор: Йозеф Грюндлер.
Открытие выставки
10 июня в 20.00 в центре современного искусства Ермилов Центр состоится открытие выставки проекта "Sex Dialogues".
10 июня в 21.00 Концерт электронной экспериментальной музыки (Вход Свободный)
В программе:
21:00 ELEKTRICHKA (USA/JAPAN/UKRAINE)
22:00 SEPPO GRÜNDLER (AUSTRIA) с программой „Doing what happens anyway“.
Название „Делай то, что происходит и так“ [Doing What Happens Anyway] – цитата из романа „Человек без свойств“ Роберта Музиля. Структурированная импровизация с помощью электрогитары начинается с одной из возможностей электронной обработки звука. Программа по обработке звука в реальном времени реагирует на малейшие изменения. Создаваемые звуки направляют акустическую драматургию концерта и развиваются вместе с изменяющейся техникой игры. По ходу импровизации возникает конфликт между потоком электронных данных и имманентной структурой самой импровизации, который создают особую акустическую музыкальную ткань.
ELEKTRICHKA – интернациональный музыкальный проект, организованный в 2013 году Джонатаном Картером (США), Такуто Фукуда (Япония) и Ником Акорном (Украина) в Граце, Австрия. Трио работает в жанре аудиовизуальной экспериментальной электронной музыки. Проект объединяет тот факт, что все участники являются композиторами и развиваются в области саунд-дизайна и электронной музыки. Одной из базовых идей проекта является привнесение динамики и контакта с аудиторией в перформанс, в противовес статичности и не наглядности выступлений большинства музыкантов данного жанра. Создавая электронные звуковые композиции музыканты трио работают с самодельными музыкальными инструментами-контроллерами. Участники фестивалей: Ars Electronica, Next Generation 5 (ZKM), Make Munich, Make it Vienna, Science and Fiction Festival, Soundscapes and Sonic Cultures in America, Lendwirbel.
SEPPO GRÜNDLER – музыкант, саунддизайнер, композитор, работает в сфере новых медиа с 1982 года. Автор музыки для компьютерных игр, театра, фильмов, медиа и звуковых инсталляций. Участник фестивалей Ars Electronica, Wiener Festwochen, Steirischer Herbst, the Knitting Factory New York, Sonambiente Berlin, Transmediale Berlin, “See the Sound”, City of Women Festival Ljubljana, Fine senca fine – в Венеции, Трентино, Будапеште, Граце и т. д.
Партнеры и спонсоры
